O Grupo “AS FULÔ” é composto por Três musicistas de vasta experiência na região do agreste pernambucano, tendo todas suas origens e raízes no município de Caruaru, cidade chamada por muitos de um verdadeiro “Celeiro Cultural”, pois hoje estão espalhados pelo mundo artistas como Petrúcio Amorim, Onildo Almeida e Etc. Uma cidade que tem como artistas locais a Família Vitalino e o lendário Mestre Vitalino e Mestre Galdino, precursores de trabalhos artísticos com formação fabricação de peça de artesanato. Tantos e tantos artistas locais que por ai afora fazem do seu trabalho a permanência viva das raízes culturais.

Com uma musicalidade marcante, “As fulo” tornou-se a primeira banda de forró Pé de Serra da Cidade de Caruaru, mas ao longo do tempo foi adquirindo uma característica própria de tocar forró Pé de Serra com muita autêncidade.

No ano de 2009 quando a Banda foi lançada, se apresentou no Palco principal e foi tida como revelação do são João de Caruaru de 2009. Nos festejos juninos a banda já passou por cidades como Caruaru, Recife, Gravatá.

A formação atual da banda tem Conceição na Voz e Zabumba, Verônica Sanfona e Voz e Shirley Percussão.

Mantoeletro (Nova MPB) “InCorpore o groove e deixe o som te levar…” Essa é a frase que resume a proposta do baiano Flávio Vigata que é: cantor, compositor, percussionista, flautista, programador eletrônico, produtor de áudio e arranjador.

Com mais 10 anos de estrada musical, o Artista mostra toda sua versatilidade e criatividade sônica em seu mais novo projeto.

A Mantoeletro (Nova MPB) que nasce da intenção de fundir o eletroacústico e o eletrônico,numa dança sinuosa por entre texturas e freqüências, do analógico ao digital, introduzindo instrumentos reais aos virtuais, convidando as vozes a declamarem sua poesia por entre as fases orgânicas e sintéticas imprimindo sua parcela na era da nova musica popular brasileira.

Com versões de mestres da MPB como Riachão, João Bosco, Baden Powell, Vinicius de Moraes, Chico Buarque… e composições e arranjos de sua autoria. Onde os instrumentos elétricos e acústicos fundem-se visivelmente as bases eletrônicas, trazendo em sua essência a dança sinuosa por entre sonoridades, timbres e texturas, do Afoxé a musica eletrônica, do Rock ao Dub, do Samba as freqüências alteradas… Resultando num som rico, pulsante e visceral. MANTOELETRO é música pra dançar até a alma transpirar…

Todas as concepções, percepções e criações dos arranjos de melodia, harmonia e ritimia, letras aos arranjos das programações eletrônicas. São de autoria e propriedade de Flávio Vigata.

Marrom Black é uma banda que vem se destacando no cenário musical brasileiro!

O som da Banda Marrom Black consiste em uma mistura muito exótica e interessante de samba com axé. A Banda teve origem da antiga Som do Gueto, a partir do momento que o vocalista Marrom decidiu seguir carreira a solo, mas por onde ele passava, era apresentado como Banda Marrom Black. Foi quando surgiu a ideia de reunir os amigos novamente para fazer o som de qualidade que vem conquistando o Brasil!!!!

O Grupo NOVAFEIÇÃO, toca samba e pagode a mais de 10 anos em bares, festas e reuniões em São Paulo e adjacências.

Tendo em sua formação atual 8 integrantes , com um repertório bem diversificado o grupo animará o seu evento desde sambas antigos da velha guarda até pagodes atuais que estão na mídia.

O Grupo NOVAFEIÇÃO tem vasta experiência no ramo, onde se apresentam atualmente em diversas casas noturnas de São Paulo e fazem a abertura de Shows de vários grupos consagrados .

Sem dúvida a melhor opção na relação CUSTO x BENEFÍCIO para sua festa. Com certeza a animação estará garantida.

Temos também Show adicional com MULATAS e PASSISTAS.

Da “Terra do Forró” para o mundo! É no mínimo curioso um projeto de Musica Eletrônica exatamente na “ Terra do Forró”, como é conhecida a Paraíba . O Brasil e o mundo já se encanta com as belezas naturais, o verde predominante da Capital João Pessoa, sítios arqueológicos e o grande celeiro de talentos que acontece no cenário artístico em vários setores da cultura Paraibana.Mais uma vez o talento Paraibano surpreende, o Grupo de Electro House, Missy Weed que estará lançando seu projeto em grande estilo na primeira edição do Festival Eco Music , divide o palco com um grande nome da MPB, a Cantora Maria Gadú.

O estilo é inovador na região, tem uma identidade própria, dentro do House Music, absolutamente conceitual e ao mesmo tempo, voltado para o comercial. O grupo produz totalmente suas músicas, desde a criação das letras até a produção final. Frank kintela (Efex) e Beto Lima (Cronic), músicos autodidatas, integrantes do projeto de renome Black Mamba que saiu em VA, à convite, por uma das maiores gravadoras do país, a Neuromind Record. Ambos pioneiros na produção de música eletrônica no nordeste brasileiro, unem suas habilidades novamente nesse projeto audacioso, acrescentando o talento vocal de Agnes Andrade (A.K.A Missy Weedy) num novo conceito da música Slow BPM com vocal.

Missy Weedy tem um apelo auditivo e visual onde promete uma performance de completo envolvimento com seu público onde Agnes canta e Beto e Frank comandam um conjunto de equipamentos, tais como scractch, sintetizadores, Effectors, vocoders e outros.

Martinho José Ferreira nasceu em Duas Barras, Rio de Janeiro, em 12 de fevereiro de 1938. Filho de lavradores da Fazenda do Cedro Grande, veio para o Rio de Janeiro com apenas 4 anos. Quando se tornou conhecido, voltou a Duas Barras para ser homenageado pela prefeitura em uma festa, e descobriu que a fazenda onde havia nascido estava à venda. Não hesitou em comprá-la e hoje é o lugar que chama de “Meu off-Rio”.
Cidadão carioca criado na Serra dos Pretos Forros, sua primeira profissão foi como Auxiliar de Químico Industrial, função aprendida no curso intensivo do SENAI.
Um pouco mais tarde, enquanto servia o exército como Sargento Burocrata, cursou a Escola de Instrução Especializada, tornando-se escrevente e contador, profissões que abandonou em 1970, quando deu baixa para se tornar cantor profissional.
Pai de oito filhos e avô de sete netos, Martinho conservou o estado civil de solteiro até conhecer a jovem Clediomar Corrêa Liscano, que é conhecida como Cléo, e Martinho a chama de Preta Pretinha. O Da Vila sempre disse que nenhuma mulher iria levá-lo à um cartório ou a uma igreja e realmente não foi. O seu enlace com Cléo, 33 anos mais jovem, foi realizado em ato civil na sua Fazenda Cedro Grande no dia 13 de maio de 1993 e o ato religioso em uma grande festa, com a noiva de véu e grinalda, em sua propriedade denominada Fazenda do Pacau, no dia 31 do mesmo mês e ano.
O compositor surgiu para o grande público no III Festival da Record, em 1967, quando concorreu com o partido alto Menina Moça e no ano seguinte, na quarta edição do mesmo festival, lançando o clássico samba Casa de Bamba.
Sua carreira de cantor profissional iniciou-se no início de 1969 quando lançou o LP intitulado Martinho da Vila, que foi o maior sucesso do Brasil em execução e vendagem, com grandes sucessos como Casa de Bamba e O Pequeno Burguês e outras que se tornaram clássicos – Quem é Do Mar Não Enjoa, Iaiá do Cais Dourado e Tom Maior.
Logo tornou-se um dos mais respeitados artistas brasileiros além de um dos maiores vendedores de disco no Brasil, sendo o primeiro sambista a ultrapassar a marca de um milhão de cópias com o CD “Tá delícia, Tá gostoso” lançado em 1995.
Hoje, é impossível saber de cor todos os prêmios que ganhou. Toda essa história está no rico acervo em sua cidade natal, Duas Barras. Entre os títulos guardados com carinho estão os de Cidadão Carioca, Cidadão benemérito do Estado do Rio de Janeiro, Comendador da República em grau de oficial, a Comenda da Ordem do Mérito Cultural e as comendas mineira Tiradentes e JK.
Sua vida de sambista (ritmista, passista, compositor, puxador de samba enredo, presidente de ala e administrador) começou na extinta Escola de Samba Aprendizes da Boca do Mato.
Ingressou e passou a dedicar-se de corpo e alma à Escola do Bairro de Noel em 1965 e a história da Unidos de Vila Isabel se confunde com a de Martinho que passou a seu chamado de o Da Vila. Nunca exerceu a presidência administrativa da escola, mas por vária vezes esteve à frente da agremiação da qual é o Presidente de Honra.
Os sambas de enredo mais consagrados da escola são de sua autoria. Também criou vários enredos para desfiles, dentre os quais Kizomba, a Festa da Raça que está entre os mais memoráveis da história dos carnavais e garantiu para a Vila, em 1988, seu consagrado título de Campeã do Centenário da Abolição da Escravatura e colaborou em outros temas, entre os quais o Soy Loco Por Ti América, elaborado em parceria com os carnavalescos Alexandre Louzada e Alex Varela, que deu a Vila o título máximo do carnaval de 2006.
Nacionalmente conhecido como sambista, Martinho da Vila é um legítimo representante da MPB, com várias composições gravadas do exterior e considerado por muitos críticos como o melhor cantor do Brasil, interpretando músicas dos mais variados ritmos.
Embora compositor indutivo e cantor sem formação acadêmica, tem uma grande ligação com a música erudita e idealizou, em parceria como Maestro Leonardo Bruno o Concerto Negro, espetáculo sinfônico que enfoca a participação da cultura negra na música erudita, participou do projeto Clássicos do Samba sob a regência do saudoso Maestro Sílvio Barbato.
Além de compositor e cantor, é escritor autor de 10 livros.

Júnior & Fellipe
A dupla Júnior & Felipe surgiu no ano de 2006 em Goiânia. São amigos de infância desde os 5 anos. A dupla desponta no mercado com um CD produzido por William Borjazz e com belas composições de Everton Matos, Juraíldes da Cruz, Rivanil, Jairo Góes, Luciano Salles, Diamante, dentre outros, além de composições próprias. A dupla já se prepara para gravar seu primeiro DVD ao vivo. A comunidade da dupla no orkut conta com quase 50 mil membros, o que demonstra a popularidade e sucesso dos cantores. Esta popularidade, foi conquistada com shows memoráveis pelo país afora, Santa Catarina, São Paulo, Minas Gerais e Goiás, são alguns dos Estados que já tiveram a oportunidade de conhecer de perto a performance calorosa dos meninos.

O talento da dupla é tão evidente que já despertou interesses de grandes nomes como Francisco Camargo, pai de Zezé de Camargo e Luciano, que ajudou a alavancar a carreira da dupla, e agora a dupla tem como empresário nada mais nada menos que o Jogador e Vereador Túlio Maravilha. A relação da dupla com Túlio Maravilha é a melhor possível, pois eles não se preocupam apenas com a carreira artística e futebolística, mas também estão envolvidos em causas sociais, a dupla sempre acompanha o Jogador e Vereador Túlio Maravilha nestas ações sociais, como distribuição de Cestas Básicas. E parte da renda arrecada com os shows da dupla, irão para o Instituto Túlio Maravilha.

Enquanto é feito um trabalho de divulgação da dupla criterioso e com responsabilidade, os produtores de Júnior e Fellipe, estão trabalhando no desenho e cenário da nova Turnê dos meninos. Este trabalho está sendo feito de forma minuciosa com intuito de levar ao público o que há de melhor em entretenimento, presença de palco e interação com o público e claro as belas músicas da dupla que conquista a cada dia um público seleto e exigente.

Júnior & Felipe, já foram destaques em vários veículos de comunicação, como o site O-Fuxico, Jornal O Globo, Jornal On Line do Paraná, Jornal Diário de S.Paulo, Tv Gazeta com Ronnie Von, site O Lance, entre outros.

Izzy Gordon cresceu ouvindo jazz e muita música brasileira. De uma família musical, a cantora paulista, filha de Dave Gordon e sobrinha de Dolores Duran, conviveu ouvindo e vendo em sua casa, nomes como Jair Rodrigues, Tim Maia, César Camargo Mariano, Rita Lee, Wilson Simonal, Cassiano, Marisa Gata Manso e muitos outros, que de repente apareciam em sua casa com seu pai, para conversas e jam sessions no piano que ela estudava.

Iniciou sua carreira dando canjas em casas noturnas onde seu pai trabalhava. Mas confirmou seu talento como cantora no musical: “Emoções Baratas”, do diretor José Possi Neto. Com o musical viajou para Curitiba e Porto Alegre. Ainda com José Possi, fez o show da entrega do prêmio Sharp para o Teatro Brasileiro, ao lado de Beatriz Segal e Eva Wilma.

Fez parte da primeira formação do Grêmio Recreativo Amigos do Samba Rock Funk Soul, com Skowa. Com o Grêmio gravou o disco Via Paulista (Sesc Pompéia), ao lado de Jorge Benjor. Também com o Grêmio, fez shows com Ed Motta e gravou o disco 23 de Jorge Benjor, com quem fez uma rápida turnê como backing vocal.

Izzy fez parte de umas das primeiras bandas de disco, soul e funk de São Paulo, a banda Chic Night, fez muitos shows na extinta Aeroanta e influênciou muitas bandas do cenário atual.

Fez dois musicais com o irmão Tony Gordon: Mr Jazz, com direção de Luis Carlos Miélli e a Tradicional Jazz Band, e Whats on in London, com Christianne Neves.

Foi convidada por Naum Alves de Souza para homenagear mulheres como Elis Regina, Chiquinha Gonzaga, Dolores Duran e Ângela Maria. O musical Divas EnCanto contou com Eliete Negreiros, Grupo Vésper, Ângela Maria e foi apresentado na Semana Da Mulher no Sesc Pompéia-SP.

Izzy se tornou eclética e tem participado de festivais de Jazz & Blues em diversos cantos do Brasil. O Festival mais inusitado aconteceu no carnaval de 2003, no Ceará, na cidade de Guaramiranga, onde também se apresentava Duofel, Tradicional Jazz Band e Hermeto Pascoal. Também em 2003, participou ao lado do irmão Tony Gordon do VI Visa Búzios Jazz & Blues.

Izzy já fez diversos trabalhos, entre eles, jingles publicitários, backing para Deep Purple (Via Funchal com Orquestra Jazz Sinfônica), shows com Banda Black Rio, Max de Castro, Gerson King Combo, Zizi Possi, Fernanda Porto, Ed Motta, Léo Maia, Rappin Hood e muito mais. Tornou-se uma cantora difícil de rotular, pois passeia pelo jazz, bossa, soul e mpb com muito charme e talento, tendo um repertório bem diversificado.

Entre seus últimos trabalhos, Izzy recebeu elogios de ninguém menos que Quincy Jones (que já produziu artistas tão diversos como a jazzista Sarah Vaughan e o rei do pop Michael Jackson, entre outros) e toda produção do U2, incluindo o Bono Vox. Izzy fez dois shows exclusivos para a Banda U2 no Hotel Hyatt em SP. Após a produção da banda ouvir o CD da cantora, o convite aconteceu e MR Bono deu até uma canja em I`VE GOT UNDER MY SKIN.

Também fez a entrega do prêmio HOMEM DO ANO da revista VIP(2006), na categoria MÚSICA, para o cantor SEU JORGE. Izzy fez o show da noite e mostrou seu talento para os “VIPS” da festa.

Participou da primeira edição do projeto NOVOS BOHEMIOS, ao lado de grandes músicos, tais como Chico Pinheiro, Yamandu Costa, entre outros.

Também foi convidada para participar do projeto CIRCUITO ORIGINAL, onde além de mostrar seu trabalho, também fez shows ao lado de DONA IVONE LARA e OSWALDINHO DA CUÍCA. Esse ano a cantora foi convidada novamente, onde faz o RESGATE DOS ORIGINAIS, mostrando o repertório do seu CD em SP e no Rio de Janeiro.

Fez ao lado de Rappin Hood, o show da Conciência Negra no Vale do Anhagabaú(SP).

Levou pela segunda vez consecutiva seu repertório de MPB e Jazz ao FESTIVAL DE MÚSICA DO JARDIM JANGADEIRO, no Capão Redondo, onde esse ano dividiu o palco com Leci Brandão, Rappin Hood, Sandália de Prata e Stanley Jordan.

Hoje, neste momento maduro, Izzy Gordon se sente pronta para defender seu trabalho solo, defender suas idéias musicais, sua maneira de trabalhar e isso pode ser visto em seu primeiro CD, que é uma homenagem a tia Dolores Duran, AOS MESTRES COM CARINHO. Esse trabalho em homenagem a Dolores recebeu duas pré-indicações: GRAMMY LATINO e PRÊMIO TIM (REVELAÇÃO).

Izzy levou sua música a diversos cantos do Brasil, onde fez o lançamento do CD: Florianópolis, Porto Alegre, Curitiba, Fortaleza, Goiânia, Salvador, Recife e muitas outras cidades.

Um dos grandes momentos de 2008, foi levar sua música ao TEATRO MUNICIPAL DE SP.

Já começou 2009 a todo vapor, pois levou seu show ao Garanhus Jazz(Pernambuco), também no verão esteve em Florianópolis no projeto Floripa Tem e esteve agora no Rio de Janeiro homenageando a tia Dolores Duran no Centro Cultural Light. Esta gravando seu primeiro cd autoral e deve lançar em setembro de 2009.

Patrícia Talem é parte de uma nova geração de talentos da música brasileira. Desde cedo convive com o mundo da música e da dança. Aos 14 anos iniciou seus estudos musicais, tendo aulas de piano e canto.

Em 2006 iniciou, junto ao produtor Marco da Costa, uma pesquisa para seu primeiro álbum, intitulado Patricia Talem. “O objetivo era buscar composições que retratassem meu atual momento de vida, o estado de minha alma”.

O álbum foi gravado em Los Angeles. A produção é de Marco da Costa (Rita Lee, Hermeto Pascoal, Itamar Assumpção, Bocato, entre outros) e Sandro Albert (Milton Nascimento, Victor Bailey, Abraham Laboriel, Kenny Garret, Peter Erskine, entre outros).

A base do disco, a “cozinha”, contou com a participação dos Yellowjackets :Russel Ferrante e Jimmy Haslip.

O disco conta ainda com as participações especiais do cantor Arnold Mc Culler (Phil Collins, James Taylor), na faixa Never Give Up; do saxofonista Katisse Buckingham, nas faixas Tardes Castanhas e Só de Você; e de Caçulinha, na faixa Tua Cidade.

No final de 1968 na cidade de São Paulo, três rapazes: Paulo Fernandes,Oswaldo Malagutti e Helio Santisteban, haviam acabado de deixar a banda Wander Mass Group e pretendiam montar outro grupo que tivesse mais a ver com sua personalidade musical

Convidaram então o amigo Wagner “Bitão” Benatti, experiente guitarrista e vocalista (autor inclusive da música Tijolinho – um dos grandes sucessos da Jovem Guarda) que aceitou prontamente o convite e no início de 1969, mais precisamente no dia 18 de fevereiro, os quatro rapazes fizeram o 1o ensaio oficial da nova banda que ainda não tinha nome.

Pouco tempo depois um grande amigo dos rapazes que estava sempre presente aos ensaios – Marco Aurélio o “Lelo”, sugeriu o nome PHOLHAS, que grafado com “PH” ficava bem original e foi logo aceito com entusiasmo por todos sem restrições.

Em maio daquele mesmo ano a banda fez sua estréia tocando em bailes e rapidamente fixou-se como uma das melhores de São Paulo conquistando cada vez mais seguidores fiéis nas suas apresentações.
Com essa crescente popularidade era inevitável que o caminho natural das coisas fosse a gravação do 1o disco, o que tornou-se realidade em 1972 quando dois diretores da gravadora RCA Victor foram a um ensaio dos rapazes ficando impressionados com a qualidade instrumental-vocal e as composições da própria banda, que havia optado por cantar e compor em inglês, até porque na época a maioria da programação das rádios e TVs era de sucessos internacionais e a MPB não tinha a mesma força como atualmente.

Durante os anos que se seguiram foram muitos os álbus editados e em 2009 completando 40 anos ininterruptos de boa música, os PHOLHAS acumularam uma vasta experiência musical, colecionando vários discos de ouro, conquistando cada vez mais uma legião incrível de admiradores e firmando-se definitivamente como um dos maiores nomes do cenário “pop”, comprovado tanto nas gravações quanto nas apresentações que fazem por todo o Brasil e América do Sul e para comemorar lançaram o CD independente Pholhas – Forever (atualmente disponível somente nas apresentações) e o novo show “PHOLHAS – 40 Anos” que vem sendo aclamado pela critica como um dos melhores do gênero, tendo como destaque – alem das próprias canções, grandes “hits” dos “Bee Gees”, “Creedence Clearwater Revival”, “Elvis Presley”, “Rolling Stones” e é claro, uma bela homenagem à banda que foi a mais importante na carreira dos PHOLHAS: “The Beatles”.