A Power Nerds nasceu no final de 2009 em São Paulo, movida pela vontade de fazer algo diferente pra inovar o rock brasileiro. Os fãs chegaram inicialmente das redes sociais, através das músicas disponibilizadas no myspace e vídeos no Youtube gravados em eventos batizados de “Rolê dos Nerds”, com cenas da banda nas ruas, andando pelo metrô, pelos ônibus. Em menos de dois meses, conseguiram excelente aceitação do público e até aparições no SPTv pela Rede Globo e Mtv na Rua.

Nos dias de hoje, mesmo com outros estilos em destaque, a banda acredita que é possível fazer uma proposta totalmente contrária à cena rock atual, com um som descontraído e sem perder a originalidade, tendo influências de grupos como Mamonas Assassinas, Weezer, Raimundos, Faith no More, Racionais Mc’s, Fabio Jr, Gabriel o Pensador, e é claro: Raça Negra e Reginaldo Rossi, totalmente sem limites e sem medo de alcançar o sucesso também no mundo real.

A banda Power Nerds lançou o seu primeiro cd em Outubro, depois de dois anos na estrada e colecionando seguidores nas redes sociais.

O CD independente que levou o nome da banda, chegou com 12 faixas, entre as quais as músicas de trabalho “Pobre e Radical”, que satiriza as bandas de sucesso teen da atualidade; “Eu Amo Ela”, com influências do grupo Sampa Crew; e “Bom Ar”, uma balada romântica que conta os apuros de uma dor de barriga. Sempre exagerando em elementos atuais, mesclando diversos estilos que abordam temas do cotidiano com doses cavalares de bom humor e originalidade.

O grupo também foge – e muito – do tradicional, a começar pelas máscaras e caracterizações dos integrantes: Seu Jaime (guitarra/vocal e safadezas), o ícone mundial do rock Stresh (guitarra e solos escabrosos), o adoentado Punk Gripado (Baixo e gripe suína) e o fanfarrão Valdir Apolônio (bateria e fanfarra), todos com visuais inusitados e irreverentes.

Thiago Corrêa une em seu trabalho próprio a atitude do rock em letras inteligentes e contestadoras com o ritmo leve do samba, reiventado e inovando o famoso samba-rock de Jorge Ben, tendo já as suas musicas tocadas nas principais rádios do Brasil com ênfase para o seu novo CD “The Beauty Of Summer / África”.

Marcado pelo seu estilo contestador e irreverente tem como proposta disseminar a cultura brasileira com musicas que sejam o reflexo da realidade do país, de maneira inteligente e bem humorada, resgatando características como a rebeldia e protesto do rock e a malemolência do samba e a contemporaneidade da musica pop.

Inspirado em uma ideologia musical surgida à mais de 50 anos e que ainda sobrevive em S.Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre de maneira underground e que actualmente acontece nas principais metrópoles do mundo, de Nova York à Espanha, de Londres a Paris e nos principais pubs de música verde-e-amarela, como o Guanabara em Londres, o Barcelona na Espanha e o aclamado Favela Chic na França.

Thiago Corrêa fez uma mistura fina do balanço de Jorge Ben, a inteligência das letras de Chico Buarque, a harmonia do Blues, Pop e Jazz, a simplicidade e alegria do Samba com a atitude do bom e velho Rock`N`Roll, para recriar a mais fiel representação da cultura brasileira actual, o Samba-Rock.

Imagine um show ao vivo em que o Black Eyed Peas canta com Jorge Ben, Rihanna divide o palco com Seu Jorge e o Queen toca com Cazuza, esse é o projecto “Outra Musica”, o mais recente de Thiago Corrêa.

Ainda inédito no Brasil, o trabalho consiste em misturar a performance ao vivo da banda com a acapella (vozes originais dos artistas) tocada ao fundo, onde músicas nacionais podem ser misturadas à internacionais.

Essa mistura já tem dado o que falar, pois as músicas já são premiadas internacionalmente em concursos de artistas como Lily Allen, John Legend e Amanda Palmer, e destaque nacional no programa Caldeirão do Huck e Pânico da Jovem Pan.
Soa como se os Artistas Internacionais estivessem juntos no palco!

Formada em 2006 pelos irmãos Renê e Rodrigo, a Dooelo é uma banda de pop rock do ABC paulista que tem como características principais a criatividade nos arranjos e a força de vocais bem elaborados e cheios de atitude. Suas músicas têm melodias românticas mescladas a ritmos ecléticos, que variam de levadas funkeadas a sons mais pesados. Dessa mistura surgem também baladas com clima nostálgico e apaixonante.

Escapismo. Foi nessa palavra que a banda Dooelo se inspirou para descrever como seria a fuga do dia a dia. Diferente do que desejavam os românticos do século XIX, a fuga do cotidiano proposta em “É natural” diz mais sobre a quebra de paradigma, escapar da rotina e lutar contra preconceitos sociais. “A válvula de escape, como denominamos informalmente, nada mais é que demonstrar de forma reativa o porque a sociedade precisa enxergar alguns valores”, explica o vocalista da banda, Renê Moia.

Nesse novo trabalho, a banda Dooelo mostra o que sabe fazer de melhor, além de boas canções: utilizar os extintos musicais e aflorar sua tendência particular de arte, sem rótulos.

No final de 1968 na cidade de São Paulo, três rapazes: Paulo Fernandes,Oswaldo Malagutti e Helio Santisteban, haviam acabado de deixar a banda Wander Mass Group e pretendiam montar outro grupo que tivesse mais a ver com sua personalidade musical

Convidaram então o amigo Wagner “Bitão” Benatti, experiente guitarrista e vocalista (autor inclusive da música Tijolinho – um dos grandes sucessos da Jovem Guarda) que aceitou prontamente o convite e no início de 1969, mais precisamente no dia 18 de fevereiro, os quatro rapazes fizeram o 1o ensaio oficial da nova banda que ainda não tinha nome.

Pouco tempo depois um grande amigo dos rapazes que estava sempre presente aos ensaios – Marco Aurélio o “Lelo”, sugeriu o nome PHOLHAS, que grafado com “PH” ficava bem original e foi logo aceito com entusiasmo por todos sem restrições.

Em maio daquele mesmo ano a banda fez sua estréia tocando em bailes e rapidamente fixou-se como uma das melhores de São Paulo conquistando cada vez mais seguidores fiéis nas suas apresentações.
Com essa crescente popularidade era inevitável que o caminho natural das coisas fosse a gravação do 1o disco, o que tornou-se realidade em 1972 quando dois diretores da gravadora RCA Victor foram a um ensaio dos rapazes ficando impressionados com a qualidade instrumental-vocal e as composições da própria banda, que havia optado por cantar e compor em inglês, até porque na época a maioria da programação das rádios e TVs era de sucessos internacionais e a MPB não tinha a mesma força como atualmente.

Durante os anos que se seguiram foram muitos os álbus editados e em 2009 completando 40 anos ininterruptos de boa música, os PHOLHAS acumularam uma vasta experiência musical, colecionando vários discos de ouro, conquistando cada vez mais uma legião incrível de admiradores e firmando-se definitivamente como um dos maiores nomes do cenário “pop”, comprovado tanto nas gravações quanto nas apresentações que fazem por todo o Brasil e América do Sul e para comemorar lançaram o CD independente Pholhas – Forever (atualmente disponível somente nas apresentações) e o novo show “PHOLHAS – 40 Anos” que vem sendo aclamado pela critica como um dos melhores do gênero, tendo como destaque – alem das próprias canções, grandes “hits” dos “Bee Gees”, “Creedence Clearwater Revival”, “Elvis Presley”, “Rolling Stones” e é claro, uma bela homenagem à banda que foi a mais importante na carreira dos PHOLHAS: “The Beatles”.

A banda Na Idéia possui cinco anos de estrada é uma banda de Pop Rock que atualmente é formada por Thiago Mani (Voz e Guitarra),Rafael Gomes (Teclados), João Rodrigues (Baixo) e uma equipe de musicos contratados para fazer o show acontecer. O Primeiro CD da banda conta com hits tocados nas maiores rádios do país: “Eu não sou nada sem você”, “Tô sem Preocupação”, “Heróica Denúncia” e “Preciso de você”, sendo que, o CD possui doze faixas inéditas intitulado de: “Se é que existe lá”.

A Banda Na IDéia lançou seu primeiro CD e gravou o seu 1º DVD, com um show ao vivo na “Associação Esportiva Mocoquense ( AEM ) Mococa-SP”.

Hoje a banda Na Idéia possui estúdio de gravação próprio onde esta sendo produzido seu segundo CD e realiza shows em todo o território nacional inclusive abrindo shows para diversas bandas de renome no cenário musical brasileiro como “Fresno”, “Donna Rock” etc… Buscando sempre um conceito baseado na qualidade, afim de conquistar seu lugar no cenário musical, para tal a banda conta também com uma equipe de produção teinada e preparada para qualquer tipo de evento

Provavelmente o disco mais esperado da história da música brasileira recente, o CD de estréia da cantora e multiinstrumentista Mallu Magalhães, tesouro pop de 16 anos que é considerado um fenômeno em várias vertentes sonoras.

Apenas alguns meses, foi o que levou para Mallu se estabelecer, de modo meteórico e nesta ordem, como: surpresa da música independente; musa de um crescente universo folk nacional; ídolo e espelho de adolescentes; e grande nome novo da MPB adulta, por mais que a maioria de suas canções sejam construídas e cantadas em inglês.

Mallu é fruto legítimo da geração globalizada da internet, portanto é capaz de cantar em inglês, francês, português ou na língua própria dela, gerando títulos de música como o do já pequeno hit nacional “Tchubaruba”, que o Brasil virtual conhece de sua multivisitada página no MySpace e que o Brasil real vai com certeza se encantar, uma vez que a música ganhou tratamento “internacional” e obviamente estrela seu disco de estréia.
O álbum de Mallu Magalhães, batizado com seu nome, traz na capa um inspirado “leãozinho” desses de enfeitar biscoitos recheados, mas que resvala em seu mais puro estado teen-moleque ao mesmo tempo que faz conexão muito séria e imediata com a música do totem nacional Caetano Veloso, que o pai cantava para ela dormir e hoje costuma integrar a lista de canções de suas apresentações ao vivo.

A transposição de Mallu como fenômeno da internet para a realidade palpável de um CD foi feita pelo renomado produtor “gringo” Mario Caldato Jr., meio brasileiro, meio americano, que já assinou trabalhos de bandas importantes como a nova-iorquina Beastie Boys e a galesa Super Furry Animals. Caldato também é responsável pelo alcance internacional das músicas de brasileiros como Bebel Gilberto e Seu Jorge, o que ajuda o CD de Mallu Magalhães a fazer sentido dentro da música brasileira mesmo tendo 12 de suas 14 faixas cantadas em inglês.

“Mallu Magalhães”, o disco, traz as pequenas canções que fizeram seu MySpace ir de 200 visitas a 1 milhão em pouco mais de seis meses: “Tchubaruba”, “J1” (que recentemente reverberou em comercial de TV do Oiapoque ao Chuí), “Get to Denmark”.

Entre outras pérolas, o álbum carrega mais alguns de seus sucessos em show, tipo “Don`t Look Back”, “Angelina Angelina” e “Vanguart”, agora lapidados no estúdio pelas mãos de Caldato.

Se 2008 é um ano que ainda nem acabou, dá até um certo medo pensar que Mallu Magalhães, 16 anos (de novo!!) e fã de Bob Dylan e Johnny Cash (!!!), começou janeiro com três musiquinhas na internet e tocando num clube de rock de São Paulo para umas 20 testemunhas e chega a novembro com um “disco internacional” na mão e contrato para ser uma das atrações do palco principal de um megafestival, como o Planeta Terra.

No meio disso, portanto em nove meses, colecionou 2 milhões de acessos no MySpace, o título informal de rainha dos blogs, dezenas de capas de cadernos culturais, shows concorridos em pelo menos 10 estados brasileiros, vinhetas da MTV, Zeca Pagodinho rindo de encantamento em programa da Globo, Jô Soares dando presentes a ela em rede nacional, música sua estrelando comercial de TV de norte a sul e de leste a oeste, Marcelo Camelo a chamando para participar de seu disco solo, inúmeros convites de festas e premiações musicais.
Mas talvez o que dê mais medo em Mallu Magalhães, no ótimo sentido, é saber que este que está sendo lançado é só seu primeiro disco. E que a carreira dela só está começando.

NEGRA LI conhecida como a diva da Black Music nacional, Negra Li (Liliane de Carvalho de 29 anos) é a cantora responsável por escrever um novo capítulo na história da música brasileira, participando de duas músicas que estão entre as cinco mais ouvidas em todo o Brasil: “Um Minuto”, com D’Black e “Ainda Gosto Dela”, com Skank.

Descobriu sua voz na igreja, que frequentava mais pela cantoria do que por qualquer outra razão. Aos 12 anos, alguém disse que ela tinha beleza suficiente para desfilar. Com o apoio da mãe, fez pequenos desfiles até completar 14 anos e entrar para uma escola de Teatro. A musica veio dos 16 para os 17, quando um amigo precisava de uma voz para seu grupo de rap. Numa apresentação com este grupo, conheceu Helião e foi levada para o RZO – essa sim, sua grande escola. Aí, começou a exercitar seus talentos de compositora, criou um discurso político e fortaleceu sua voz.

Em 2000, foi procurar o coral da USP para “aprender a cantar”. Apaixonada por rythmn`n`blues, jazz e musica negra melódica, passou a adolescência com o ouvido colado no rádio para imitar os vocais fabulosos de algumas das suas cantoras favoritas, como, Lauryn Hill, Whitney Houston e Mary J Blige. 2006 e já sem Helião, Negra Li chegou gravadora querendo cantar…..bossa nova. Susto geral.

Essa vontade era reflexo directo das aulas na escola de musica, da paixão crescente por Elis Regina, da carga potente de informações musicais e extramusicais que vem recebendo nesses ultimos anos. Reflexo também de seu mergulho no universo feminino em trabalhos recentes no cinema e na tv com o filme e a série Antónia, onde contracena intimamente com mais 3 mulheres e convive com assuntos bem distintos, daqueles do mundo masculinizado do rap.
NEGRA LI é já um fenómeno de popularidade em todo o país e prepara-se para ir à conquista de novos mercados.

Matanza Bem vindos ao saloon Matanza – onde homens sem camisa não entram, e mulheres sem camisa bebem de graça!

O primeiro dvd dos quatro cavalheiros do apocalipse cariocas é um retrato fiel do universo country-hardcore criado pela banda: bares, destilados, carros potentes, brigas, canalhas do submundo, mulheres fáceis e insultos, regados pelo mais puro sarcasmo e ironia.

Depois de quatro álbuns de estúdio, e uma infindável série de shows por todas as regiões brasileiras, já estava passando da hora do Matanza ter um registro como este que transpira honestidade e mostra a banda em seu estado bruto. O Matanza foi adotado pelo público paulistano como se da cidade fosse, foi no Hangar 110 seus primeiros shows em São Paulo e dali a banda cresceu, conquistou fãs fieis, e tornou-se – merecidamente – uma das principais bandas do cenário independente brasileiro.

São raros os shows como o do Matanza: um petardo emendado atrás do outro, sem papo furado, retoques ou frescura. A precisão de Jonas na bateria impressiona, ao passo que os incansáveis headbangers Donida e China fazem à parede sonora para os ultrajes do frontman Jimmy.

Estão presentes no dvd todos os politicamente incorretos clássicos do Matanza: “Interceptor V6”, “ Maldito Hippie Sujo”, “Tempo Ruim”, “Matarei”, “ Ela Roubou Meu caminhão”, “Eu Não Gosto de Ninguém”, “A Arte do Insulto”, “Bom é Quando Faz Mal” e muitos outros cantados uníssono pelo público.
O Matanza é violento e imoral, o mais puro country, o mais puro hardcore. Um afronte – mais do que bem vindo – ao rock maquiado que tomou conta do cenário nacional nos últimos anos, “Som pra Macho”, como eles fazem questão de lembrar. Um brinde!