Nasceram em Cascais -Portugal no ano 2004, altura em que a crise económica se começava a alastrar.

Usam como lema, não haver nada melhor do que dar boa música ao povo, para encher o coração e esquecer os bolsos vazios!

Depois de muitos espectáculos ao vivo os Mokey Makeres decidem finalmente editar o primeiro disco de titulo homónimo “it’s all about thr money” é o single de apresentação que em breve entrará nas playlist das rádios nacionais.

Um disco coerente, de estilo Pop/Rock contagiante, com trejeitos de Ska, que não deixa ninguém indiferente,

Uma postura experiente e profissional, onde nada é feito por acaso, quer ao nível visual, quer musical. Mais do que pelas boas canções os Money Makers, impressionam pela mensagem que, cheia de humor, faz-nos olhar o mundo pela positiva.

Embora oriundos de Cascais, ao vivo Money Makers mais parecem recém chegados de Las Vegas, com perfil para grandes palcos, em Portugal ou noutra parte do mundo.

Vestem-se a rigor, com fato completo assumindo um styling próprio e original, pleno de um glamour moderno e irreverente. Em cada actuação revelam-se sempre inovadores, envolventes e surpreendentes.

Há 11 anos iniciaram um projecto de animação nocturna com nome P’laguita!

Durante estes anos, os quatro músicos têm feito historia, partilhando sentimentos e emoções que se tem reflectido no sucesso das actuações da banda.

A primeira vez que os Money Makers actuaram ao vivo foi no TMN Garage Sessions, onde conquistaram uma posição privilegiada na final , que lhes proporcionou uma actuação na Aula Magna, na 1ª parte do concerto de Josh Rouse. No Sagres Surf Festival, viveram momentos únicos e marcantes, ao partilharem o mesmo palco com Xavier Rudd e Patrice

Em 2007, a Fiat Freestyle Team foi responsável pelas actuações dos Money Makers nas praias de Portugal. Em 2008, obtiveram o primeiro lugar, e melhor prestação, na 9ª mostra de música de Soure e chegaram á final da Mostra de Música de Palmela. Em 2009, foram finalistas do Festival de Música Moderna de Corroios e este mês, destacaram-se na 10ª edição do Festival Musa, na parais de Carcavelos.

A história de Jorge Martinez é um autêntico Best-Seller escaldante, de surpresas, inovações e sucesso. Um fenómeno musical e artístico.

O seu verdadeiro nome é Jorge Rocha, é português, nasceu na cidade do Porto a 13 de Junho e é do signo de Gémeos.

Autor, compositor, cantor, performer e coreógrafo, eis a conjugação explosiva para definir o seu estilo e imagem de marca muito própria. A voz – a Dança – a Figura – a Personalidade – o Carisma de cortar a respiração……!

Jorge Martinez, com influências obtidas pelos anos de experiência em diversos Países Europeus, nos Anos 80, como Performer nas áreas de:
Canção, Dança e Coreografia apostou num projecto com uma filosofia, um visual, um estilo e uma imagem de marca muito própria de encarar o espectáculo…

A Dança – Futebol – Cabeleireiro – Concursos de Dança – Manequim – Londres : Cursos de Dança e Voz – Shows de Festivais de Penteados – 1º Festival da Canção do Norte – 1º Banda – Super Ballet – Jesus Christ Superstar – Professor de Dança Jazz – Coreógrafo ProfissionalL – Ballet Filipino, Português e Inglês – Duo White Fire + Tour Nacional e Internacional…..enfim, um Artista completo!

LULLA BYE Formaram-se em 2003 e são neste momento uma das principais referências do pop/rock em Portugal. Desde a sua própria marca de bebida energética, aos temas inseridos em séries televisivas os LULLA BYE renovam-se constantemente.

2008 foi o ano de consagração desta banda do Porto com a edição do segundo álbum cujo vídeoclip do tema single “Gone (and we dance)” conta com a participação de estrelas de Hollywood como Joe Reitman (”A perfect storm”), John Hawkes (”American Gangster”) e Shannon Elizabeth (”American Pie”).
O álbum “One Way” desta banda do Porto, saiu para as lojas a 29 de Setembro, mas a FNAC disponibilizou-o para pré-venda através da sua página na net www.fnac.pt .
Todos os discos comprados por este meio foram autografados pelos músicos dos LULLA BYE.
Em 2009 os LULLA BYE confirmaram o seu estatuto no panorama artístico em Portugal e são já a banda preferida da maioria dos jovens portugueses, sendo requisitada para os principais eventos musicais em Portugal e por toda a Europa.

O seu nome é Deolinda e tem idade suficiente para saber que a vida não é tão fácil como parece, solteira de amores, casada com desamores, natural de Lisboa, habita um rés-do-chão algures nos subúrbios da capital. Compõe as suas canções a olhar por entre as cortinas da janela, inspirada pelos discos de grafonola da avó e pela vida bizarra dos vizinhos. Vive com 2 gatos e um peixinho vermelho…”

Deolinda é um original projecto de música popular portuguesa (MPP), inspirado pelo fado e as suas origens tradicionais. Formado em 2006 por 4 jovens músicos com experiências musicais diversas (jazz, música clássica, música étnica e tradicional), procuram, através do cruzamento das diferentes linguagens e pesquisa musical, recriar uma sonoridade de cariz popular que sirva de base às composições originais do grupo.

Há uma longa série de clichés associados ao fado. Por exemplo, o fado tem que ter guitarra portuguesa. Os Deolinda não usam guitarra portuguesa. Ou, o fado tem que ser sisudo, sério, compenetrado, fatalista e triste. Os Deolinda não são nada disso. Ou ainda, o fado não pode ser dançado. E dança-se com os Deolinda. Ou, para terminar, a fadista tem que vestir de preto, como se estivesse no seu próprio funeral. Ana Bacalhau, a voz dos Deolinda (a Deolinda, ela própria?), veste roupas garridas, alegres, coloridas.

Mas os Deolinda são… fado, apesar disso tudo, e são muito mais que fado, por causa disso tudo e de tudo o mais que a sua música contém. Uma música que vai à música popular portuguesa – um universo que aqui abarca José Afonso e António Variações, Sérgio Godinho, Madredeus e os «muito mais que fadistas» Amália Rodrigues e Alfredo Marceneiro – e vai ainda à rembetika grega, à música ranchera mexicana, ao samba, à música havaiana, ao jazz e à pop, numa confluência original e rara de músicas-irmãs ou primas umas das outras e que, nos Deolinda, fazem todo o sentido.

Os Deolinda são:
Ana Bacalhau (voz), Pedro da Silva Martins (composição, textos, guitarra clássica e voz), Zé Pedro Leitão (contrabaixo e voz) e Luís José Martins (guitarra clássica, ukelele, cavaco, guitalele, viola braguesa e voz)

O seu nome artístico foi escolhido em 1988 numa sessão de gravação em estúdio do seu priemiro disco, ano em que na Figueira da Foz participa no Prémio Nacional da Música, organizado pelo Maestro José Calvário, com a canção (cuja letra é de sua autoria) ‘Uma noite a teu lado’. Entre cerca de mil participantes, Tony foi um dos oito seleccionados.

Em 1991, grava o seu primeiro disco ‘É Verão em Portugal’. Nesse disco, encontra-se uma canção intitulada ‘Meu herói pequeno’ que é dedicada ao seu primeiro filho. O apresentador Carlos Ribeiro, que mais tarde se veio a tornar um grande Amigo do Cantor, passa com alguma frequência o tema na rádio, mas nem com essa ajuda o disco consegue boas vendas.

Em 1992, grava o disco ‘Canta Canta Portugal’.
O encontro com a sorte acontece com Fancisco Carvalho em Paris, naquela que Tony considera ter sido a sua grande oportunidade. Daí resulta a assinatura se um contrato de dois anos com a Editora Espacial. Volta para estúdio e grava ‘Português de Alma e Coração’. Entre as doze canções do álbum, uma dá-lhe o primeiro disco de ouro ‘A Minha Guitarra’.

No ano de 1993, durante a gravação do disco ‘Português de Alma e Coração’ Tony e Dino Meira cruzaram-se em estúdio e consideraram a possibilidade de trabalhar juntos num próximo disco. Vítima de uma doença súbita Dino Meira deixa-nos. Tocado com a morte do seu amigo, Tony dedica-lhe a canção ‘Adeus Amigo’ que viria a ser a música principal do seu novo disco (1994), que atinge vendas que o tornam Disco de Platina.
Em 1995 com a canção ‘Ai Destino’, que se revela um estrondoso êxito, Tony Carreira encontra o seu verdadeiro e característico estilo romântico.
O álbum ‘Adeus até um dia’, editado em 1996, fica votado a alguma indiferença embora consiga ser, também ele, Disco de Platina. As baladas tomam ponto assente na carreira de Tony.

Em 1997, edita ‘Coração Perdido’, onde sobressai a canão ‘Sonhos de Menino’ que, não sendo a aposta da editora, acaba por ser o sucesso desse disco. É ainda devido à determinação do Cantor, que a gravação do respectivo vídeo é realizado na sua terra Natal – Armadouro.
No ano de 1998, com 10 anos de carreira, Tony grava o álbum ‘Sonhador, Sonhador’ que não é o êxito a que já se começava a habituar.

Em 1999, o álbum ‘Dois Corações Sózinhos’ significa a grande viragem na carreira do Cantor, permitindo-lhe finalmente dedicar-se às suas baladas de amor. ‘Depois de Ti (Mais Nada)’, incluída neste álbum, que é Disco de Platina, é sem dúvida uma delas. Uma vez mais, fruto da persistência do Cantor, que insiste em promover o álbum com uma balada, o género musical com que mais se identifica e mais gosta de cantar. Com o lançamento deste CD, o cantor é distinguido com dois importantes prémios atribuídos na primeira gala da Rádio Nacional e da TVI – Melhor Voz Masculina e Melhor Canção Romântica (‘Depois de Ti Mais Nada’).

Em 2000, Tony Carreira, já com 12 anos de actividade profissional, vê reconhecido o seu árduo trabalho quando, em 16 de Janeiro, pisa pela 1ª vez o palco do cosagrado Olympia, em Paris. Deste espectáculo resulta um álbum, gravação fiel de toda a sua actuação ao vivo, intitulado ‘Tony Carreira ao vivo no Olympia’. Com ele obtém Tripla Platina. É o disco que manifestamente consagra Tony Carreira, mantendo-o no Top Nacional durante 54 semanas, 37 das quais em 1º lugar. Um ano depois Tony volta ao Olympia de Paris e reafirma o seu sucesso na cidade-luz.
Estimulado pelo êxito alcançado em dois anos consecutivos na mítica sala de Paris, considera ser tempo de contemplar da mesma forma o seu público em Portugal realizando um emocionante espectáculo no Coliseu dos Recreios de Lisboa, que será, para sempre, carinhosamente recordado pelo cantor. No ano seguinte regresssa ao Coliseu de Lisboa e pela primeira vez canta no Coliseu do Porto.

Em 2002, Tony Carreira grava o autobiográfico álbum ‘Cantor de Sonhos’, reflectindo nele todo o agradecimento ao seu público , com a canção ‘Tudo Por Vocês’. Acentua-se aí o seu gosto pelas gravações ao vivo, que não mais deixou de realizar.

O ano de 2003 abre com chave de ouro para Tony Carreira que, a celebrar 15 anos de canções, os festeja com um mega-concerto no Pavilhão Atlântico de Lisboa.
Este concerto ficará na história da carreira do Cantor como sendo o espectáculo da sua vida, registado no CD ‘Tony Carreira Ao Vivo no Pavilhão Atlântco’, Quádrupla Platina, permaneceu no Top + mais de 50 semanas, 30 das quais nos cinco primeiros lugares – a apoteose da sua carreira.

No ano de 2004 Tony Carreira volta a surpreender o público com o seu novo disco de inéditos onde, pela primeira vez canta uma versão do seu ídolo Mike Brant que se intitula ‘Quem será’!
Em Janeiro Tony Carreira volta ao Olympia-Paris para mais dois concertos e num ápice a bilheteira esgota. Seguem-se os Coliseus de Lisboa (três concertos) e Porto (dois concertos) e foram poucos os bilhetes para os fãs que sobraram à porta.

Novembro de 2005: Tony Carreira, sensibilizado pela devastação florestal da sua terra-natal, abraça uma campanha de solidariedade e entrega a totalidade do seu cachet no último concerto da tournée, que se realizou em Genêve, às vítimas dos fogos de Pampilhosa da Serra. É com uma multidão de sorrisos que o cantor fecha mais um ano de sucessos e bons concertos.

Tony Carreira inicia uma nova tournée, com o regresso ao Pavilhão Atlântico, respondendo assim ao desejo do seu público. ‘Atlântico 2006′ é a prova de uma apoteose que parece não se esgotar…

2007 testemunhou mais uma sucessão de êxitos para Tony Carreira… ‘A Vida Que Eu escolhi’ em pré-venda chegou a Dupla Platina. Duas semanas após o seu lançamento liderou o Top + e chegou à Oitava Platina.
A sua tournée abriu com um concerto no Zenith, em Paris, no mês de Fevereiro. Em Portugal estreou-se no Coliseu de Elvas e no Campo Pequeno em Lisboa, Sempre com lotações esgotadas!

Volvidos 20 anos de carreira, chegamos a 2008. E quando se pensava que nada mais havia a acrescentar a uma vida de sucesso, eis que o Cantor volta a surprender com o anúncio do lançamento de uma autobiografia que, ainda em pré-venda, se torna um best-seller. Em simultâneo, e em jeito de celebração, comemora as duas decadas de carreira com um concerto que, de imediato, devido à velocidade de lotação da bilhetira, obriga Tony Carreira a agendar mais concerto no Pavilhão Atlântico. Duas noites consecutivas que encheram por completo a já reincidente sala de espectáculos.

Tony Carreira é o cantor português mais conceituado da actualidade e arrasta autênticas multidões em todos os seus concertos.

Se pedíssemos a cada um dos ouvintes de Mariza uma palavra, uma só, para descrever o sentimento que os invadem quando a escutam, certamente preencheríamos páginas e páginas que, mesmo descontadas eventuais repetições, ganhariam a riqueza e a dimensão de um dicionário. O que, por um lado, testemunha a riqueza vocabular da Língua Portuguesa e, por outro, serve como prova de que o público que a acompanha, por cá e lá por fora, se tem multiplicado em todas as direcções, cada vez mais independentes de idades e geografias, de escolas de gosto e declarações de rendimentos.

Em sete anos, Mariza conquistou, à força de alma e de garganta, de disciplina e de trabalho, o estatuto das grandes cantoras universais – Amália, Piaf, Elis, Ella, Garland e mais uma mão-cheia de mulheres a quem basta um nome para o reconhecimento imediato e entusiasmado. É nosso dever, e é nossa salvação, aprender a partilhá-la. Amarrá-la a uma só forma, mesmo que ela tenha os contornos de grandeza e arrepio do nosso Fado, seria criminoso, por toda a grandeza desperdiçada sem préstimo. Melhor é deixá-la voar livremente, para termos a certeza de que volta a casa. Eis o código de acesso, as ilimitadas fronteiras, o perfil psicológico de “Terra”, o novo disco, o primeiro de um novo ciclo, a primeira obra-prima de uma respiração diferente.

Mariza precisa de uma só palavra para explicar o sucedido e o resultado: “verdade”. Senão vejamos: “Em sete anos consecutivos de tournée internacional, além de levar a minha música, fui tendo contactos com culturas e estéticas diferentes. Fui ouvindo e entendendo. Fui assimilando até chegar aqui, a este ponto que é, neste momento, a minha verdade. Ora, se eu fui sempre verdadeira com o público e comigo própria, não havia razão para que este disco não desse conta da evolução que eu fui sofrendo, como cantora e como pessoa. Senti o “Transparente” como o fim de um ciclo, depois sublinhado com o “Concerto Em Lisboa”. A este chamei-lhe “Terra”, não só porque continuo a ter os pés bem assentes nela, mas também pela ideia de viagem, de percurso, de roteiro. Era inevitável, depois de ir andando tanto pelo mundo…”.

Sejamos honestos: sendo inegável que é o Fado o tronco central da música a que Mariza dá voz, a seiva que nele corre é de uma renovação contínua, pelas experiências sonoras já ensaiadas em discos anteriores – “Fado em Mim” (2001), “Fado Curvo” (2003), “Transparente” (2005) e “Concerto Em Lisboa” (2006), mais o DVD “Live In London” (2004), todos eles abençoados com uma multiplicação de galardões de Platina – ou pelos autores e produtores escolhidos. Estávamos, estaremos sempre, órfãos de Amália e escolhemos, por aclamação popular e distinção crítica, uma nova referência, um novo padrão, também com seis letrinhas apenas…

Talvez nos tenhamos esquecido que antes da Mouraria houve Moçambique e que, depois do bairro, chegaria a vez do Mundo. Por outras palavras, Fado, sim, sempre; mas porquê ficar por aí? Lá por fora, o comodismo era outro: o Fado, como todas as músicas de maior ou menor acento étnico, ia parar ao grande cesto da World Music que, de resto, valeu os primeiros prémios a Mariza. World Music ou Música(s) do Mundo. Não é mais nem menos do que a cantora reclama agora, com este “Terra” prometido. Sem esquecer a ideia e a prática de Miguel Torga: “Ando, dou a volta ao mundo, mas acabo por vir dormir aqui”.

O que acontece em “Terra” é um convite da guitarra portuguesa e da viola de Fado à guitarra de um inglês, Dominic Miller (parceiro de Sting há vinte anos), aos pianos de um brasileiro, Ivan Lins, e dois cubanos, Chucho Valdês e Ivan “Melon” Lewis, à guitarra flamenca de um espanhol, Javier Limón, à percussão de outro espanhol, Piraña (percussionista eleito de Paco De Lucia). O que se passa em “Terra” é a comunhão perfeita da voz de Mariza com as do cabo-verdiano Tito Paris e da afro-hispânica Concha Buika. O que tem lugar em “Terra” é a passagem de testemunho do produtor, facto que parece quase um requisito de Mariza, para evitar repetições: depois de Jorge Fernando veio Carlos Maria Trindade, rendido por Jacques Morelenbaum, para agora entrar em cena Javier Limón. No lugar da comodidade, aqui viaja-se nos braços do desafio. E, no entanto, quem ouvir esta aventura quase ecuménica que envolve o flamenco e a morna, que tem perfumes de jazz, que passa pela canção clássica e que não desdenha o folclore, perceberá que o elo de ligação teima em ser português e de arrepio, chamem-lhe Fado ou apenas Mariza.

Mariza ganhou o seu primeiro prémio logo em 2001, num Festival do Québec: o First Award – Most Outstanding Performance. A secretaria de Estado do Turismo de Portugal distinguiu-a com Medalha de mérito grau ouro, em 2003, ano em que foi eleita Personalidade do Ano na área da Cultura e Espectáculos, pela Associação Portuguesa de Profissionais de Marketing, venceu o prémio da Imprensa alemã “Deutscheschalplatten Kritik”, na categoria de melhor CD de Música Tradicional, Étnica, Folk e World Music, atribuído ao álbum “Fado Curvo” (repetindo a distinção de 2001, por “Fado em Mim”) e foi escolhida como “Melhor artista da Europa”, na área da World Music, pela BBC Radio 3, o que voltaria a acontecer em 2005 e 2006. Em 2004, é-lhe atribuído o “European Border Breakers Award”, (prémio patrocinado pela União Europeia) pelas vendas internacionais de “Fado em Mim”, é votada pela Associação de Imprensa Estrangeira em Portugal como Personalidade do Ano 2003 e é nomeada Embaixadora da candidatura do Fado a Património Imaterial da Humanidade.

Em 2005, novas “embaixadas”: é Embaixadora de Hans Christian Andersen a propósito das comemorações do bicentenário do escritor e Embaixadora de Boa Vontade da UNICEF. Além disso, a Fundação Amália Rodrigues atribui-lhe o “Prémio Internacional”, como “a artista que mais tem divulgado a música portuguesa além fronteiras”. Em 2006, o presidente da República, Jorge Sampaio, distingue-a com a Ordem do Infante Dom Henrique, grau Comendador.

Por cá, recebe o “Globo de Ouro”, em Portugal para “Melhor interprete individual”. Lá por fora, é nomeada para os prémios australianos Helpmann Awards 2006, na categoria de “Best International Comtemporary Concert”, pelas actuações na Ópera de Sydney, enquanto “Ó gente da minha terra” (do álbum “Fado Em Mim”) é o principal tema musical do filme “Isabella”, de Pang Ho-cheung, vencedor do Urso de Prata no 56º festival de cinema de Berlim, para melhor banda sonora. Já em 2007, é nomeada para os prémios finlandeses “Emma Gaala”, na categoria de “Melhor Artista Internacional”, ao lado de nomes como Robbie Williams, Andrea Bocelli, Basshunter, Iron Maiden ou Red Hot Chili Peppers. A convite da consagrada fotógrafa alemã Bettina Flitner, integra o projecto “100 most important women in Europe”, em cooperação com as entidades governamentais alemãs, apresentado no parlamento Europeu. O Instituto de Turismo de Portugal nomeia-a sua Embaixadora, pela difusão dos valores da cultura portuguesa e por personificar a imagem que Portugal deseja transmitir ao mundo enquanto nação. Torna-se a primeira artista portuguesa nomeada para os prémios Grammy, considerados como o maior galardão na área da música: a Latin Academy of Recording & Sciences nomeou “Concerto em Lisboa” na categoria de álbuns tradicionais (melhor disco folk).

Em Maio de 2008, foi agraciada com a Medalha de Vermeil da Academia de Artes, Ciências e Letras de Paris, marcando presença “no panteão dos grandes, pelos relevantes serviços prestados às artes e culturas”. Se dúvidas houvesse, todas estas manifestações de reconhecimento, nacionais como internacionais, teriam que ser consideradas e pesadas na legitimação de um trajecto artístico que, por ser tão nosso, acaba por ser um bem comum. Felizmente, não é escasso, enquanto houver voz e prazer e missão e descoberta. Afortunadamente, pode ser distribuído a quem por ele se interessar. Voltamos ao essencial: “Terra” é um disco português, para o Mundo. Em cada um dos 14 andamentos que o compõem, sente-se que as sementeiras já deram fruto. E como diz a protagonista desta colheita de excepção, “as flores é que não têm que ser todas da mesma cor”. Nem podiam: grande é a viagem que aqui se concentra e incentiva. Tão grande que vale a pena evocar Jorge Amado – tal como o seu livro, esta obra mostra uma “Terra” do sem fim.

Os Faithfull nasceram no final de 2001, com o desejo de fazer rock melódico, com uma atitude positiva. Rui Martins contava já com vários temas compostos quando conheceu o vocalista Sérgio Sabino. Ambos fortemente influenciados pelo hard rock do final da década de 80, descobriram que existiam bases para arrancar com um projecto sólido. Sabino colocou vozes nos temas e Martins produziu a maqueta de estreia “Light This City” que foi enviada para várias editoras internacionais, especializadas na área. Cedo, a maqueta começou a despertar o interesse de rádios e webzines de todo o mundo, com críticas muito favoráveis.

Entretanto, Martins e Sabino iniciaram os contactos para a constituição da banda e recrutaram Sérgio Ramos para a bateria e Nuno Ledesma para o baixo.

Depois do interesse demonstrado por algumas editoras europeias e norte-americanas, os Faithfull decidiram assinar pela editora espanhola Vinny Records. A banda entrou em estúdio durante o mês de Março nos Rec’n Roll Studios, de Valadares, sob produção de Luís Barros, para gravação do álbum de estreia. O disco contou com a participação especial de Luís e Paulo Barros (Tarantula/ Barros Project), José Baltazar (Barros Project) e Isla Robertson (Orquestra Sinfónica do Porto).

O álbum “Light This City” foi lançado no dia 21 de Novembro de 2003, através da Vinny Records, com contratos de distribuição para a Europa e os Estados Unidos, e licenciamento para o território asiático através da editora japonesa Marquee/Avalon. De acordo com a revista Japonesa BURRN!, “Light This City” atingiu o 11º lugar do “TOP20 Rock/HR/HM” (Dezembro 2003) daquele país, à frente de bandas como Evanescence ou Blink 182. Seguiu-se uma digressão por Portugal durante todo o ano de 2004, que teve início com a apresentação oficial do álbum na Hard Rock Cafe, a 16 de Março, e teve como um dos pontos altos a abertura para os Whitesnake, no Pavilhão Atlântico, em Setembro do mesmo ano (a banda viria a partilhar, novamente, o palco com os Whitesnake em 2006, no Coliseu dos Recreios).

Enquanto dava início aos trabalhos de composição para um segundo CD, a banda participou com temas em várias compilações, na Alemanha e no Reino Unido, e, em 2007, foi uma das cinco bandas nomeadas para a categoria de “Best International Act” nos Toronto International Music Awards.

As gravações de “Horizons” garantiram a assinatura de um contrato com a editora norte-americana Perris Records, que lançou o CD na América a 20 de Maio de 2008, e na Europa em Junho, ficando disponível para o resto do mundo pouco depois. O Hard Rock Café voltou a ser o local escolhido para a festa de apresentação do CD, a 29 de Junho de 2008. Em Agosto, “Horizons” atingia o terceiro lugar na tabela de álbuns importados no Japão. Em playlist em várias rádios europeias, japonesas e norte-americanas, o CD recebeu, também, críticas muito favoráveis em diversos jornais, revistas e webzines, um pouco por todo o mundo.

Já em 2009, a actual editora propôs à banda uma reedição do álbum de estreia, que se encontrava esgotado. A nova edição de “Light This City” saiu em Abril e contém, além de todos os temas da edição europeia, a faixa bónus da edição japonesa, “Cast Out the Rain”.
Em fase de composição para um terceiro trabalho, os Faithfull actuaram, a 26 de Junho de 2009, no Campo Pequeno, em Lisboa, na abertura do concerto do músico e compositor britânico Russ Ballard.

Iníciei a minha carreira musical há mais de 14 anos numa banda chamada TNT e fiz o meu primeiro concerto 15 dias após o primeiro ensaio. Fiz parte da Banda KaisRock, Lendas D’água, Código,e Zagaias. Passei ainda pela musica de coro onde fui tenor, apresentei dezenas de espectáculos, e já fiz cerca de 500 concertos em toda a minha
carreira até aos dias de hoje.

No presente ano editei o meu primeiro trabalho discográfico intitulado “EncontroVersos”, resultado de 5 anos de intenso trabalho e o reflexo de muitas histórias de vida que provocaram em mim a necessidade de as contar em forma de música.

Versátil, irreverente e eléctrico é no palco que solto todas as energias e onde tenho o prazer de mostrar a qualidade do meu trabalho.

Obrigado a todos e a tudo o que me inspira.

ANA MALHOA começou a cantar aos 6 anos de idade, acompanhada pelo seu pai, José Malhoa. Cedo gravou com este um single de sucesso “Pai Amigo”.
Aos 8 anos apresenta o programa de TV “O grande pagode”, que foi um enorme sucesso. A estreia a solo da cantora traduziu-se pelo álbum “Calças rasgadas”.

Com apenas 15 anos, apresenta o programa “Super Buéréré” que foi um enorme sucesso. Desse sucesso resultaram 4 CDs que Ana Malhoa gravou no âmbito do programa. Após 6 anos de sucesso, Ana Malhoa edita o seu 2º álbum de originais “Ana Malhoa”, que se traduziu novamente em grande sucesso. No ano seguinte edita o seu 3º álbum, “Por Amor”. Ainda nesse ano apresenta o programa “Domingo Fantástico”
Durante este tempo, lança o 4º e 5º álbum de originais: “Eu…” e “Eu sou latina”, trabalhos em todos os campos surpreendentes, onde reinventa os ritmos latinos, criando uma sonoridade unica e envolvente que juntamente com a sua sensualidade e expressão, tornando-se rápidamente numa explosiva mistura de êxito, bem patente nas inumeras solicitações para espectáculos com esta Cantora.
Em 2005 lança mais 2 CDs: “BuédaFixe” na sua vertente infantil, onde consegue uma vez mais obter enorme sucesso junto das crianças e “Hot Reggaeton” um projeto irreverente
e atual que vem confirmar a versatilidade de uma Artista ímpar no panorama musical português.

Ana Malhoa possui até aos dias de hoje, um curriculo invejável. Jamais parou de supreender desde os primeiros passos, na companhia do seu pai, até à experiência inesquecível que são seus os espétaculos, passando pela imagem irrepreensível e inebriante que passva no pequeno écran.
A sua imagem, a sua forma de estar e presença, são a imagem de marca desta Cantora que alia a esses predicados a voz e a sua sensualidade pura a que é totalmente impossível, ficar indiferente.
Actualmente é uma das artistas mais requisitadas para atuações em Portugal, mas também marca presença um pouco por toda a Europa, África do Sul, Austrália e todo o Continente Americano. Uma imagem e uma voz que rápidamente se transformou numa imagem de qualidade e capacidade Portuguesa.

Novo Single: “Tu Podes Vencer”
Nova Banda
Nova Tour
“Pop City Music”
Com este novo single vem tambem a apresentação da minha nova banda que me vai acompanhar nesta “Pop City Music” live tour, com um grande conceito de produção de show a partir do inicio de 2010.

No final de 2004 Marcos decide deixar os Soul Despair e formar o seu próprio projecto musical; desta forma, no início de 2005, nascem os URBAN TALES, influenciados por uma variedade de bandas, tais como os Anathema, Paradise Lost, Damien Rice, Pink Floyd, RED, entre outras. Com uma clara visão musical e com todos os membros da banda encontrados, a banda começa a trabalhar na gravação duma pré-Demo, o que lhes garante a oportunidade de trabalhar com o talentoso e reconhecido realizador Ricardo Capristano (Cinemuerte, Devil in Me, Humble): no DVD “Mais1″; um filme que inclui fabulosas imagens de surf em conjunto com alguns dos nomes mais promissores e em destaque da cena Rock portuguesa (tal como os The Temple, SK6, Fiona@Forty, Urban Tales, etc).

Rapidamente e com o trilho do seu som, individualidade e autenticidade bem vincados, os Urban Tales partem para a gravação da demo oficial, automaticamente, e segue-se uma grande aceitação e excelentes críticas, tanto de público como dos media. O airplay massivo, tanto nas rádios como nas TV’s, com o seu primeiro videoclip para o tema “In Purity”, os inúmeros elogios (incluindo “Banda revelação 2006″ , a inclusão da demo em algumas listas de “Melhores álbuns de 2006″), concedem-lhes a assinatura dum primeiro contrato discográfico com a Burning Star Records.

A Demo granjeou aos Urban Tales o título de uma das bandas mais excitantes e com maior vitalidade do panorama rock gótico mundial, criando uma onda e uma expectativa para o álbum de estreia sem precedentes. Depois de meses de trabalho árduo, suor e lágrimas, a Burning Star edita “Diary of a No”, em Novembro de 2007! O primeiro longa duração da banda é editado a nível mundial e mais uma vez as expectativas são totalmente pulverizadas… a edição ESGOTOU totalmente… o álbum foi aclamado tanto pelos fãs, como pela imprensa, recebendo elogios de toda a parte: “…o álbum de 2007…”, “…soberbo…”, “…OBRA PRIMA…”!

Os singles/vídeos que acompanharam o álbum, “Farewell” e “Prison Inside”, atingiram um airplay brutal na MTV Headbanger´s Ball; ambos conseguiram airplay destacado nas rádios nacionais portuguesas (e nas rádios de metal um pouco por todo o mundo). Durante o ano de 2008, a banda é convidada para criar o hino da 1ª Federação Portuguesa de Doenças Raras (FEDRA). Nasce então o CD multimédia ALIVE, um CD com três músicas, fotos e videoclip, que no dia de apresentação na FNAC de Lisboa, com casa cheia esgota em menos de 40 minutos. O hit single atinge rádio importantes com a RCP ou a Best Rock FM, assim como a RTP e TVI, além de ter cobertura intensiva nos jornais e revistas nacionais.
Actualmente, os “Urban Tales” encontram-se a gravar o seu novo álbum com lançamento previsto para Junho de 2009 e são um caso muito sério no panorama da musica rock em toda a Europa.