O projeto nasce no âmbito da candidatura do Fado a património Imaterial da Humanidade e tal como referenciam alguns nomes deste padrão musical, para o bem interpretar, é essencial uma voz bonita, tal como a de Raquel Peters, que paralelamente à formação musical clássica iniciada no Conservatório, já cantou um pouco por toda a região assim como participou em vários concursos.

Em 2001 surge o primeiro convite além fronteira e parte para o Brasil. Seguiram-se Cabo Verde, Espanha, França, Luxemburgo, Açores e Madeira. Em 2004 participa na compilação “Divas do Fado Novo” ao lado de nomes como Cristina Branco, Ana Sofia Varela, Kátia Guerreiro e Mísia. Em Dezembro de 2005, vence a 54ª Grande Noite do Fado em Lisboa. Surge então convite para digressão na Austrália. Em 2009, celebra o Dia de Camões e das Comunidades Portuguesas num concerto em Itália, na cidade de Florença, a convite da EUROFOR.

Raquel percorre o caminho do Fado, sempre com o encantamento do primeiro canto, a sua boa dicção e o saber dividir o verso, e o compasso fê-la criar um estilo próprio, remetendo para este projeto toda a força e talento de uma grande fadista.

O projeto contraria a ideia de um “novo fado”, no entanto, defende que há uma evolução natural e novas abordagens. Além disto, comparativamente ao futuro deste estilo, as interpretações revelam um cariz muito “nosso” e imortal, estando arreigadas ao povo português.

Raquel Peters & os Alma, encontram nas particularidades de cada um dos elementos, melodias e origens que transmitem ao público uma sonoridade diferente mas com o profundo tradicionalismo do Fado. Começando por salientar o violinista, Laurentiu Zapcirioiu, Concertino adjunto da Orquestra do Algarve e de origem romena, ou mesmo, o guitarrista clássico Rui Martins, que fez todo um percurso musical em França. Carlos Amarelinho compositor dos excelentes arranjos musicais e saxofonista assim como o trompetista Ricardo Carvalho que também fez todo o seu percurso com base em formação clássica. Mais tarde junta-se a este projeto o percussionista Diogo Carvalho estudante da Escola Superior de Música da Metropolitana, trazendo consigo o timbre de instrumentos como a marimba e o vibrafone que enriquecem em muito toda a harmonia e homogeneidade de sons.

Nascido na Freguesia da Ajuda Bretanha, concelho de Ponta Delgada, Ilha de S.Miguel Açores, é o mais novo de seis filhos de Francisco Ferreira e Maria Rosa Ferreira e desde muito novo demonstrou interesso pela música, inscrevendo-se na Filarmónica local ainda no tempo da instrução primária. Já tocava alegremente o trompete e harmónica quando é informado pelos pais que tinha de os acompanhar para os EUA deixando atrás cinco irmãos que só mais tarde viriam fazer companhia á família.

Tímido e reservado, ninguém diria que uns anos mais tarde viria a ser considerado como um dos grandes embaixadores da música portuguesa em todas as comunidades portuguesas espalhadas pelo Mundo. Não obstante, nunca deixou de ser a pessoa simples e simpática que era antes, não esquecendo em nenhum momento os amigos e o caminho espinhoso que veio a culminar na sua triunfante carreira.

Apesar de tudo a vida na América começou com algumas dificuldades. A escola, a obrigação de ajudar os pais e a necessidade de trabalhar na agricultura fizeram com que tivesse passado tempos difíceis, mas paixão pela música falou mais alto e lhe deu incentivo para ultrapassar todas as dificuldades, até porque neste lado do Atlântico se tornava mais fácil arranjar maneira de aprender música. Começa por se integrar num agrupamento musical e em breve o seu nome circula por toda a parte. Eram os tempos dos serões dançantes nos clubes, salões de igrejas e arraiais. O menino da Bretanha cantava Inglês e português, e aos poucos a sua vóz ganhava tempo e espaço nos serões de milhares de portugueses neste lado do Atlântico. Mas o destino estava marcado e uma das primeiras editoras discográficas portuguesas em Fall River contacta-o para fazer três gravações em português. Na altura assina um compromisso que dura três anos e estava aberto o caminho para novas fronteiras… Uma nova estrela tinha acabado de nascer.

No seu brilhante reportório conta hoje com cerca de 40 discos gravados, destacando-se 24 premiados de disco douro, 14 platina, cerca de 600 canções da sua autoria e gravadas por si, assim como também dezenas de canções que fez para nomes como, Jose Ribeiro, Luis Manuel, Luis Filipe Reis, Tony Carreira e muitos outros locais e de outros países, possibilitando assim, excelentes oportunidades para iniciarem as respectivas carreiras nos seus espectáculos. Já foi nomeado o homem do ano da cidade de Fall River, galardoado na Atlantic City como embaixador da música portuguesa, estimando-se em centenas de artistas e grupos musicais de língua portuguesa que cantam e gravam as suas canções. Destas destaque para, Viva Fall River, Mãe, Mãe Já Partiste, Os Olhos Da Minha Mãe, Carro Preto, Carro Branco, Caminhos Da Califórnia, Era Pouco e Acabou-se, A Chupeta, Como Este Mundo Mudou, Papai, Açoreano De Raíz, Um Velhinho Caminhava, Não Há Gente Como a Gente, A Portuguesa É a Mais Linda, Nos Arraiais, Etc…

Actualmente o nome de Jorge Ferreira é conhecido em todo Mundo de expressão portuguesa e é solicitado pelos grandes empresários do panorama artístico nacional e internacional, comparecendo nas maiores plateias do Mundo e sendo reconhecido como um dos mais queridos artistas portugueses da actualidade e aquele que mais saudades deixa por onde passa. Jorge Ferreira tem anos de percorrer de 16 a 20 paises, o que se traduz em meio ano fora do país onde vive e por vezes convidado por autoridades americanas a cantar o hino nacional português nos campeonatos mundiais de futebol, normalmente quando a selecção portuguesa joga nos EUA. Hoje conhecido em Portugal como um dos maiores Artistas e compositores da música ligeira e popular portuguesa, com mais de quatro milhões de discos vendidos…. Caso raro na imigração e não só

Yolanda Soares representa uma uma nova viragem na musica portuguesa numa fantástica junção entre Fado música clássica e moderna.

Um Tributo ao Fado e a Portugal numa criação única que representa a nova geração. Vestida pelos estilistas Storytailors, apresenta o Fado de uma forma encantadora.

Elogiada pela crítica e referida a nível internacional Yolanda Soares fez do Fado um autêntico emblema real, nobre e requintado sem deixar as suas características mais tradicionais.

O seu mais recente trabalho intitulado “Metamorphosis”, foi o projecto escolhido para 2010 pelo Banco Montepio para celebrar os seus 170 anos com 4 magníficos espectáculos nos Coliseus de Lisboa e Porto. Um sucesso comprovado com os Coliseus cheios, desta cantora que é considerada uma das melhores vozes de Portugal.

Com características vocais e artísticas únicas que vão desde o ligeiro ao lírico, Yolanda Soares apresenta um espectáculo incrível de sonoridade portuguesa e muito internacional também. Contemporâneo. Uma fusão de estilos que a caracterizam como uma cantora única que consegue num só espectáculo percorrer géneros musicais distintos num fio condutor que é a sua voz e a sua presença em palco, forte, atractiva e envolvente.

Agora também se apresenta num formato feito especialmente para auditórios e espaços mais reduzidos tornando os seus concertos mais intimistas e acessíveis a todos. Yolanda mais perto da audiência.

Emocionante, belo, interactivo e surpreendente.

A Banda tem um espectáculo versátil e original, que permite aliar no palco actuações bem ao estilo do quarteto de cordas feminino “Bond” de Inglaterra e dos portugueses “Corvos”, extasiando o público com a sua energia contagiante!

No seu reportório estão incluídas versões das melhores bandas nacionais e internacionais de música moderna, desde os Xutos e Pontapés, U2, Muse, Madonna, Guns n’ Roses, The Rolling Stones, The Doors, Red Hot Chilli Peppers, The White Stripes, Coldplay, até aos temas actuais de maior sucesso do house mais comercial e apostando ainda no improviso como pano de fundo para os mais recentes hits da música electrónica, misturados com alguns originais do seu líder, Nuno Flores.

A envolvência sensorial com o público ganha um novo fulgor místico pelo ambiente do negro romantismo, aliando castiçais, velas e veludos em cada actuação do grupo. Na estação mais quente, o cenário transforma-se e o branco impera nas vestimentas, para uma maior frescura e vivacidade tão características da sensualidade das noites de Verão.

O primeiro CD da banda tem data prevista de lançamento ainda durante o corrente ano.

United Sounds of Italy é o terceiro projecto pensado e elaborado por Stefano Bulgari.

Depois de ter fundado e escolhido os músicos que o acompanharam nos dois projectos anteriores (Bulgari Brothers e Moranguitos Live Act), surge o 3º projecto.Um projecto de profissionais para profissionais e para um público exigente.

Esta House Band junta provavelmente os dois melhores músicos de Portugal no panorama da Noite e da Música Electrónica – Guitos Live Percussion e Violin La Mouche.

Trata-se de uma formação composta por três músicos profissionais que se decidiram juntar e a cada uma das suas valências num projecto ímpar e abrangente a nivel mundial.A coordenação do grupo é absolutamente um ponto-chave de partida para cada actuação, sobre um público que comanda e dirige esta orquestra de sons electrónicos.

United Sounds of Italy é uma House Band com 3 músicos profissionais dentro e fora do palco e com capacidade para fazer explodir qualquer pista de dança.

Os USI são os produtores do Hit de Verão da Vidisco e Kontor Records – I WANNA

O Trio Odemira, constituído inicialmente por 3 Irmãos, começou a sua longa carreira em Odemira há 50 anos atrás.

Os seus pais haviam comprado uma tipografia em Odemira e a chegada a essa vila alentejana, pequena, pacata e sem qualquer movimento cultural, foi um choque para os jovens irmãos. Apesar de tudo os seus habitantes, logo os rodearam de extrema simpatia que, pouco a pouco, se transformou numa amizade tão forte, que se mantém inalterável até hoje.

Tudo começou no entanto quando um dia foram a Lisboa a uma conceituada editora, manifestar o desejo de cantar e tentar gravar as primeiras canções. Mesmo com toda a inexperiência perante os microfones conseguiram gravar à primeira e depois de lançadas, 2 das canções, obtiveram do publico assinalável êxito, nomeadamente, Rio Mira e Cartas de Amor.

Por essa razão, foram convidados a assinar um contrato de 3 anos, o que lhes permitiu lançarem-se na pequena estrada do êxito, beneficiando também do facto de não haver no mercado outros grupos similares.

Assim, de disco em disco foram cimentando o seu sonho, tornarem-se Artistas profissionais apesar de nos primeiros anos não existir mercado de trabalho.

O Trio Odemira foi abrindo fronteiras, conquistando mercados, nacionais e internacionais, percorrendo toda a América do Norte e Canadá, América do Sul, África, Médio e Extremos Oriente e granjeando sucesso e admiração por todos os lugares onde passaram.
Chegar aos dias de hoje, olhar para trás e rever uma carreira artística de 50 anos, é o ponto de partida para celebrar o meio século de existência do Trio Odemira, baseada numa carreira recheada de sucessos onde a simplicidade, talento e facilidade em fazer amigos, continuam a fazer desta banda um autêntico fenómeno de popularidade em Portugal e todas as comunidades portuguesas espalhadas pelo Mundo.

Fernando Correia Marques, nasceu em Coimbra em 16 de Outubro de 1954, tornou-se jogador de futebol e mais tarde enveredou pelo mundo das canções, vindo a tornar-se, um dos mais populares cantores portugueses.

Em 1970 regressado de Lourenço Marques (Moçambique) inicia uma colaboração musical com Tó Maria Vinhas e 1 ano depois entra para vocalista do conjunto White Star.

Funda em 1972 o Trio Zumbaiar e no auge da revolução participa com muitos outros cantores em inúmeros espectáculos de intervenção.

É entre 1978 e 1979 que Fernando Correia Marques inicia então uma carreira profissional a solo, construindo uma carreira brilhante o deixando Amigos por onde passa.

Não gosta de falar de si…
Não gosta de entrevistas, pois acha que as perguntas são sempre as mesmas, não se falando de tudo o que de bom ou de mau a vida tem…
Não gosta de gente falsa, nem de hipócritas, nem de “vedetas”…
Os Amigos são e serão sempre os seus Amigos…

Cantor e Compositor, Fernando Correia Marques (a solo ou em parcerias) tem nos brindado ao longo dos anos, com muitas canções simples e bonitas, obtendo sempre grande sucesso por toda a camada de publico.

Nasceu a 22 de Junho de 1979 no Alfeite (Cova da Piedade) e desde muito cedo demonstrou aptidão para a música, pisando pela primeira vez um palco aos 6 anos.

Com 12 anos é escolhida para fazer parte do Grupo Juvenil”Onda Choque” onde permanece por 2 anos, tendo vindo a integrar posteriormente os “Baby Rock”, marcando presença em diversos Festivais Nacionais e ganhando vários prêmios.

Participa no Festival do Sul, atingindo o 1º lugar com o tema “Menina Cigana” e a partir daí lança-se numa carreira a solo, lançando o seu primeiro êxito que lhe garante o Disco de Prata.

Os êxitos sucedem-se, “Desliga a Televisão” é Disco de Ouro e “Chupa no Dedo” garante a Platina, vendendo mais de 10O mil cópias e permanecendo durante várias semanas nos Tops Nacionais.

Em 1999 e após o lançamento do álbum “Astral” é coroada “Rainha da Musica Popular Portuguesa, consolidando definitivamente a sua carreira.

Seguem-se muitos outros sucessos e em 2003 lança finalmente o seu primeiro álbum ao vivo no Coliseu do Porto, comemorando os seus 10 anos de carreira.

Micaela é uma cantora onde a entrega é sempre muito intensa, sinonimo de uma carreira coroada de sucessos que a fizeram evoluir e amadurecer ao longo da sua brilhante carreira.