Nasceram em Cascais -Portugal no ano 2004, altura em que a crise económica se começava a alastrar.

Usam como lema, não haver nada melhor do que dar boa música ao povo, para encher o coração e esquecer os bolsos vazios!

Depois de muitos espectáculos ao vivo os Mokey Makeres decidem finalmente editar o primeiro disco de titulo homónimo “it’s all about thr money” é o single de apresentação que em breve entrará nas playlist das rádios nacionais.

Um disco coerente, de estilo Pop/Rock contagiante, com trejeitos de Ska, que não deixa ninguém indiferente,

Uma postura experiente e profissional, onde nada é feito por acaso, quer ao nível visual, quer musical. Mais do que pelas boas canções os Money Makers, impressionam pela mensagem que, cheia de humor, faz-nos olhar o mundo pela positiva.

Embora oriundos de Cascais, ao vivo Money Makers mais parecem recém chegados de Las Vegas, com perfil para grandes palcos, em Portugal ou noutra parte do mundo.

Vestem-se a rigor, com fato completo assumindo um styling próprio e original, pleno de um glamour moderno e irreverente. Em cada actuação revelam-se sempre inovadores, envolventes e surpreendentes.

Há 11 anos iniciaram um projecto de animação nocturna com nome P’laguita!

Durante estes anos, os quatro músicos têm feito historia, partilhando sentimentos e emoções que se tem reflectido no sucesso das actuações da banda.

A primeira vez que os Money Makers actuaram ao vivo foi no TMN Garage Sessions, onde conquistaram uma posição privilegiada na final , que lhes proporcionou uma actuação na Aula Magna, na 1ª parte do concerto de Josh Rouse. No Sagres Surf Festival, viveram momentos únicos e marcantes, ao partilharem o mesmo palco com Xavier Rudd e Patrice

Em 2007, a Fiat Freestyle Team foi responsável pelas actuações dos Money Makers nas praias de Portugal. Em 2008, obtiveram o primeiro lugar, e melhor prestação, na 9ª mostra de música de Soure e chegaram á final da Mostra de Música de Palmela. Em 2009, foram finalistas do Festival de Música Moderna de Corroios e este mês, destacaram-se na 10ª edição do Festival Musa, na parais de Carcavelos.

LULLA BYE Formaram-se em 2003 e são neste momento uma das principais referências do pop/rock em Portugal. Desde a sua própria marca de bebida energética, aos temas inseridos em séries televisivas os LULLA BYE renovam-se constantemente.

2008 foi o ano de consagração desta banda do Porto com a edição do segundo álbum cujo vídeoclip do tema single “Gone (and we dance)” conta com a participação de estrelas de Hollywood como Joe Reitman (”A perfect storm”), John Hawkes (”American Gangster”) e Shannon Elizabeth (”American Pie”).
O álbum “One Way” desta banda do Porto, saiu para as lojas a 29 de Setembro, mas a FNAC disponibilizou-o para pré-venda através da sua página na net www.fnac.pt .
Todos os discos comprados por este meio foram autografados pelos músicos dos LULLA BYE.
Em 2009 os LULLA BYE confirmaram o seu estatuto no panorama artístico em Portugal e são já a banda preferida da maioria dos jovens portugueses, sendo requisitada para os principais eventos musicais em Portugal e por toda a Europa.

Os Faithfull nasceram no final de 2001, com o desejo de fazer rock melódico, com uma atitude positiva. Rui Martins contava já com vários temas compostos quando conheceu o vocalista Sérgio Sabino. Ambos fortemente influenciados pelo hard rock do final da década de 80, descobriram que existiam bases para arrancar com um projecto sólido. Sabino colocou vozes nos temas e Martins produziu a maqueta de estreia “Light This City” que foi enviada para várias editoras internacionais, especializadas na área. Cedo, a maqueta começou a despertar o interesse de rádios e webzines de todo o mundo, com críticas muito favoráveis.

Entretanto, Martins e Sabino iniciaram os contactos para a constituição da banda e recrutaram Sérgio Ramos para a bateria e Nuno Ledesma para o baixo.

Depois do interesse demonstrado por algumas editoras europeias e norte-americanas, os Faithfull decidiram assinar pela editora espanhola Vinny Records. A banda entrou em estúdio durante o mês de Março nos Rec’n Roll Studios, de Valadares, sob produção de Luís Barros, para gravação do álbum de estreia. O disco contou com a participação especial de Luís e Paulo Barros (Tarantula/ Barros Project), José Baltazar (Barros Project) e Isla Robertson (Orquestra Sinfónica do Porto).

O álbum “Light This City” foi lançado no dia 21 de Novembro de 2003, através da Vinny Records, com contratos de distribuição para a Europa e os Estados Unidos, e licenciamento para o território asiático através da editora japonesa Marquee/Avalon. De acordo com a revista Japonesa BURRN!, “Light This City” atingiu o 11º lugar do “TOP20 Rock/HR/HM” (Dezembro 2003) daquele país, à frente de bandas como Evanescence ou Blink 182. Seguiu-se uma digressão por Portugal durante todo o ano de 2004, que teve início com a apresentação oficial do álbum na Hard Rock Cafe, a 16 de Março, e teve como um dos pontos altos a abertura para os Whitesnake, no Pavilhão Atlântico, em Setembro do mesmo ano (a banda viria a partilhar, novamente, o palco com os Whitesnake em 2006, no Coliseu dos Recreios).

Enquanto dava início aos trabalhos de composição para um segundo CD, a banda participou com temas em várias compilações, na Alemanha e no Reino Unido, e, em 2007, foi uma das cinco bandas nomeadas para a categoria de “Best International Act” nos Toronto International Music Awards.

As gravações de “Horizons” garantiram a assinatura de um contrato com a editora norte-americana Perris Records, que lançou o CD na América a 20 de Maio de 2008, e na Europa em Junho, ficando disponível para o resto do mundo pouco depois. O Hard Rock Café voltou a ser o local escolhido para a festa de apresentação do CD, a 29 de Junho de 2008. Em Agosto, “Horizons” atingia o terceiro lugar na tabela de álbuns importados no Japão. Em playlist em várias rádios europeias, japonesas e norte-americanas, o CD recebeu, também, críticas muito favoráveis em diversos jornais, revistas e webzines, um pouco por todo o mundo.

Já em 2009, a actual editora propôs à banda uma reedição do álbum de estreia, que se encontrava esgotado. A nova edição de “Light This City” saiu em Abril e contém, além de todos os temas da edição europeia, a faixa bónus da edição japonesa, “Cast Out the Rain”.
Em fase de composição para um terceiro trabalho, os Faithfull actuaram, a 26 de Junho de 2009, no Campo Pequeno, em Lisboa, na abertura do concerto do músico e compositor britânico Russ Ballard.

Iníciei a minha carreira musical há mais de 14 anos numa banda chamada TNT e fiz o meu primeiro concerto 15 dias após o primeiro ensaio. Fiz parte da Banda KaisRock, Lendas D’água, Código,e Zagaias. Passei ainda pela musica de coro onde fui tenor, apresentei dezenas de espectáculos, e já fiz cerca de 500 concertos em toda a minha
carreira até aos dias de hoje.

No presente ano editei o meu primeiro trabalho discográfico intitulado “EncontroVersos”, resultado de 5 anos de intenso trabalho e o reflexo de muitas histórias de vida que provocaram em mim a necessidade de as contar em forma de música.

Versátil, irreverente e eléctrico é no palco que solto todas as energias e onde tenho o prazer de mostrar a qualidade do meu trabalho.

Obrigado a todos e a tudo o que me inspira.

No final de 2004 Marcos decide deixar os Soul Despair e formar o seu próprio projecto musical; desta forma, no início de 2005, nascem os URBAN TALES, influenciados por uma variedade de bandas, tais como os Anathema, Paradise Lost, Damien Rice, Pink Floyd, RED, entre outras. Com uma clara visão musical e com todos os membros da banda encontrados, a banda começa a trabalhar na gravação duma pré-Demo, o que lhes garante a oportunidade de trabalhar com o talentoso e reconhecido realizador Ricardo Capristano (Cinemuerte, Devil in Me, Humble): no DVD “Mais1″; um filme que inclui fabulosas imagens de surf em conjunto com alguns dos nomes mais promissores e em destaque da cena Rock portuguesa (tal como os The Temple, SK6, Fiona@Forty, Urban Tales, etc).

Rapidamente e com o trilho do seu som, individualidade e autenticidade bem vincados, os Urban Tales partem para a gravação da demo oficial, automaticamente, e segue-se uma grande aceitação e excelentes críticas, tanto de público como dos media. O airplay massivo, tanto nas rádios como nas TV’s, com o seu primeiro videoclip para o tema “In Purity”, os inúmeros elogios (incluindo “Banda revelação 2006″ , a inclusão da demo em algumas listas de “Melhores álbuns de 2006″), concedem-lhes a assinatura dum primeiro contrato discográfico com a Burning Star Records.

A Demo granjeou aos Urban Tales o título de uma das bandas mais excitantes e com maior vitalidade do panorama rock gótico mundial, criando uma onda e uma expectativa para o álbum de estreia sem precedentes. Depois de meses de trabalho árduo, suor e lágrimas, a Burning Star edita “Diary of a No”, em Novembro de 2007! O primeiro longa duração da banda é editado a nível mundial e mais uma vez as expectativas são totalmente pulverizadas… a edição ESGOTOU totalmente… o álbum foi aclamado tanto pelos fãs, como pela imprensa, recebendo elogios de toda a parte: “…o álbum de 2007…”, “…soberbo…”, “…OBRA PRIMA…”!

Os singles/vídeos que acompanharam o álbum, “Farewell” e “Prison Inside”, atingiram um airplay brutal na MTV Headbanger´s Ball; ambos conseguiram airplay destacado nas rádios nacionais portuguesas (e nas rádios de metal um pouco por todo o mundo). Durante o ano de 2008, a banda é convidada para criar o hino da 1ª Federação Portuguesa de Doenças Raras (FEDRA). Nasce então o CD multimédia ALIVE, um CD com três músicas, fotos e videoclip, que no dia de apresentação na FNAC de Lisboa, com casa cheia esgota em menos de 40 minutos. O hit single atinge rádio importantes com a RCP ou a Best Rock FM, assim como a RTP e TVI, além de ter cobertura intensiva nos jornais e revistas nacionais.
Actualmente, os “Urban Tales” encontram-se a gravar o seu novo álbum com lançamento previsto para Junho de 2009 e são um caso muito sério no panorama da musica rock em toda a Europa.

MOONSPELL é a banda de metal mais bem sucedida de Portugal.
Em meados de 1989 surgia a banda Morbid God, ainda inexperiente, sem bons instrumentos e sem um bom local para ensaiar. Somente no ano seguinte seria registrada em estúdio a primeira música da banda, com o título de “The Fever”. Este grupo só conseguiu estabilizar-se em 1993, já com a denominação de Monnspell, lançando então, a sua primeira demo-tape. O som continuava extremo como nunca. A demo intitulada “Anno Satanae” fez com que a banda assinasse um contrato com a francesa Aipocere Records.

Foi através desta primeira gravadora que os Moonspell fizeram a sua estréia em um “full-lenght”. “Under the Moonspell” mostrava a banda no seu estado mais black, com grandes influências de Celtic Frost, Hellhammer e Venom. A banda começou a contar com um novo integrante, o guitarrista Ricardo Amorim. Além de abordar o ocultismo nas suas letras, o que caracterizou o som da banda neste primeiro CD foi a influência tanto da música portuguesa como da música árabe. Com o reconhecimento deste bom disco, a banda concluiu alguns shows ao lado dos Anathema, Cradle of Filth e Cannibal Corpse.

Em 2001 a banda lança “Darkness and Hope”, conseguindo excelentess resultados de vendas em poucas semanas em países como Finlândia, Portugal, Alemanha e França. “Darkness and Hope” marcou a “virada” de tendência musical da banda, desta vez retornando ao metal gótico. Este CD agradou à crítica em geral, que caracterizou a banda pelo peso e pelas influências do rock gótico inglês oitentista. Os destaques foram o cover do mito português MadreDeus (a música “O Senhor da Guerra”), além da versão sul-americana conter a cover de “Love Will Tear Us Apart” do Joy Division e dois clipes para computador, das músicas “Magdalene” e “Butterfly FX”.
Em 2006 sai o considerado melhor álbum da banda ‘Memorial’ que atingiu o top português na primeira semana em que esteve à venda. Adjuvados pelo sucesso do último álbum, os Moonspell ganharam em Novembro de 2006 o prémio de Best Portuguese Act dos MTV Europe Music Awards. Em 2007 editam um novo album, intitulado “Under Satanae” composto por regravações das primeiras demos. A 19 de Maio de 2008 sai o mais recente álbum da banda com o nome “Night Eternal” seguido, em Dezembro do mesmo ano, pelo muito aguardado duplo DVD “Lusitanian Metal” contendo várias gravações ao vivo desde o início da banda até 2004 e uma entrevista.

As influências portuguesas podem ser encontradas na música de Moonspell, na maior parte através dos poemas líricos. Embora a maioria de suas canções estejam em inglês. “Trebraruna”, “Alma Mater” e “Atægina” de “Wolfheart”, “Full Moon Madness” do “Irreligious”, “Than the Serpents in my Hands” do “Darkness and Hope” são cantados em português. “Trebaruna” e “Ataegina” são sobre as Deusas da mitologia lusitana. Os primeiros quatro versos de “Than the Serpents in my Hands” foram escritos por Mário Cesariny. Moonspell regravaram também a canção “Os senhores da guerra” dos Madredeus.